第三百二十三章 来自华国的摇滚

/>     他的话还没说完，一道人影突然闪到了他身旁。

    “啪！”清脆的耳光在安静的剧院中响起。

    钟永溯整个人都惊呆了，脸上那火辣辣的感觉，似乎在告诉他，就在刚才，他被人给煽了！

    “谁？”他暴跳如雷的转过身来，却一眼看到了钟蕴文老爷子那张铁青的连，顿时吓得一个哆嗦，赶紧缩紧了脖子。

    “你这个孽畜！”钟老爷子真是气得不轻，连孽畜这样的话都说出口了：“你在这里胡说八道什么，你说谁是傻逼？”

    “我，我……”钟永溯畏畏缩缩，在发飙的钟老爷子面前，他连一个囫囵的字都说不出口。

    “你给我滚，滚出去！”钟老爷子怒火冲天地指着大门口到：“好好的一场演唱会，全都被你给毁了，你现在高兴了，满意了？”

    钟永溯舔了舔嘴唇，脸上血色尽失。

    不过他到底还有一点儿骨气，昂起头，二话不说就朝门口走去。

    “等等！”哪知这时吴良却再一次开口叫住了他。

    钟永溯回过头来，凶狠地瞪着他叫到：“你还想干什么？”

    “你刚才说，我不懂摇滚。”吴良低着眉眼，淡淡的说道：“我接下来就让你看看，我到底懂不懂摇滚。”

    “哼！”一提到这个话题，钟永溯顿时恢复了自信，不屑地说道：“华国根本就没有真正的摇滚，你想唬我？”

    “华国有没有摇滚，你听过自然就会知道了。”吴良不与他辩驳，径直转身走到了台上，同时捡起了他仍在地上的电吉他。

    一把吉他，一个人，就这样孤傲的站在舞台上，虽然周围一片沉寂，但他却像是一个绝世的剑客，浑身散发出凛然的气息。

    “一首来自华国的摇滚乐，《一无所有》，送给大家！”

    他对台下只剩下不到三分之二的观众倨傲的说道。

    台下又响起几声寥寥的掌声，或许是之前钟永溯带给大家的心理阴影太深了，好多人现在还捂着耳朵。

    吴良没有理会现场的冷淡，用力地一拨吉他弦。

    “我曾经问个不休

    你何时跟我走”

    一声犹如来自山巅之上的呐喊，顿时让所有人浑身都涌出了一层鸡皮疙瘩。

    “可你却总是笑我

    一无所有

    我要给你我的追求

    还有我的自由

    可你却总是笑我

    一无所有”

    简单的歌词，有力的弦音，却仿佛一道闪电，重重地劈在了每个人的心头。

    《一无所有》这首歌，与其说是一个年轻的男人对一个同样年轻的女人的质问，不如说是我们对自己灵魂的拷问，因为它真正揭露的一个核心问题是：精神上的富有和物质上的富足，我们到底应该如何选择？

    这是一首极具八十年代特色的歌曲，但其实如果只要我们能读懂它，就会明白，它根本不受年代的限制，它就仿佛是悬在我们头顶上的达摩克里斯之剑，随时在拷问着我们的心灵，涤荡着我们的灵魂。

    在地球上，这首歌曾是中国摇滚音乐的代表作，被誉为中国摇滚的里程碑，正是从它开始，中国的摇滚音乐成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗，整整两代的中国摇滚音乐人，都受到了它的影响，将摇滚从美国式的发泄，变成了中国式的质问。

    正是因为它的存在，在美国被用来骂街、吵架、撒泼、打滚的摇滚音乐，在中古变成了质问、寻找、探索，以及呐喊。

    可以说，他是美国摇滚跟中国摇滚的分水岭，也是摇滚真正进入中国市场、被完全“中国化”的标签。

    这样一首具有划时代意义的歌曲，突然出现在唐人街“百娱剧院”这样一个小地方，带给所有华裔观众的震撼，可以说是空前绝后的。

    就连很多原本不喜欢摇滚的老人，在听到这样一首具有深度的呐喊式的摇滚乐之后，也忍不住陷入了沉思。

    他们无法分辨这首歌到底是好还是坏，但他们能明白，这首歌仿佛唱入了他们的内心，让他们开始去思考，去冲动。

    吴良那秦腔一般沙哑的嗓音，更是给他们带来了感动，带来了震撼。

    他们当中好多人，的确没有听过来自于华国的摇滚音乐，但如果让他们现在来评判的话，他们肯定会坚定不移的认为，这首歌，一定能代表华国摇滚音乐的水平。

    因为他让人一听就着迷，难以割舍。

    而站在大门口与舞台中央，原本想要走掉的钟永溯，已经听呆了。

    钟永溯的家学渊源，所以他的中文理解能力，没有任何问题，从这首歌中，他似乎听到了一种与以往他说理解的摇滚截然不同的东西。

    摇滚乐最初起源于20世纪50年代，当初是作为一种新的音乐形式出现，它的特点就是节拍强烈，歌词新鲜，具有爆炸式的表达能力。

    但那时候唱摇滚的人，其实都是穿着西装，打着领带，怀里抱着一把吉他，温文尔雅的。

    可是不知道从什么时候开始，摇滚变得跟颓废、毒/品、性，以及暴力沾上了关系，很多摇滚作品中，开始频频的出现这些东西，随后，演唱摇滚的歌手开始了一种所谓“朋克”的进化历程，他们穿耳钉，戴鼻环，披着金属感极重的皮夹克，梳着各种怪异的头型，成为了叛逆和私生活混乱的代名词。

    固然也有一些人守着摇滚最初的模样，但大众的印象，还是被那些“朋克”摇滚的歌手给带坏了。

    而钟永溯，喜欢的恰恰就是这种“朋克”风格的摇滚。

    在他看来，穿耳钉，戴鼻环，那是释放自我；吸/毒，宣传性，那是对社会的批判；声嘶力竭的呐喊，旁若无人的行事，那是对强权的抵抗，是对自由的呼唤。

    只有真正的摇滚乐，才能放飞自我，找到本真。

    可是听完吴良的这首《一无所有》之后，他却突然感觉到，一种原始的力量，一直来自心灵的力量，从他内心深处猛然的迸发出来。

    这种感觉，是他以前听那些“朋克”摇滚所无法感受到的。

    甚至那种对心灵的震撼，对灵魂的拷问，以前也从来没有过。

    这就是华国的摇滚吗？那个来自摇滚荒漠的国度传过来的摇滚音乐？

    为何它让我如此震撼，如此……亲切？

    他迷茫的望向舞台上的吴良，却正好遇到吴良同样投过来的目光。

    隔着半个剧院的距离，只听吴良讥讽的拿起麦克风，说道：“这是来自华国的民谣摇滚，接下来，我再让你见识一下我们的嘻哈摇滚！”

    说完他扔掉了手中的吉他，拿起麦克风，对舞台幕后播放音乐的人使了个眼色。

    这第二首歌，才是他原本准备要在这次舞台上表演的歌曲。