切,因为马上就可以听到的。
韦湘月说她们学院,不管是木管系还是铜管系,敢上台演奏野蜂飞舞的,都找不出一个来。放眼世界乐坛其实也差不多,这最炫技的作品,放在小号长号这样的吹奏类乐器上,简直就是噩梦。秦放歌虽然挑战失败,但虽败犹荣,而且韦湘月说假以时日,以秦放歌的潜力和水平,肯定是能完整地拿下来的。
至于她们自己,做梦都不可能。也不值得浪费那时间去练习,平时无聊,娱乐一下到倒是可以的。有那练习的时间,不如把正在练习的那些作品演奏好。
肖静茹叶秀玲她们也都有同样的看法,尽管笛子以及唢呐,相对小号而言,吹奏难度没那么高。可吹奏类乐器的通病还是有的,不换气一口气演奏下去,对演奏的要求可是非同寻常的高。像这类炫技类作品,也根本没有时间让你换气或者做其他的,甚至只是一秒的犹豫都不行。
肖静茹还去尝试过在笛子上演奏野蜂飞舞,叶秀玲干脆就没去试,韦湘月更是想都不敢想的。就王紫梓和黄静她们几个异想天开,一心想要秦放歌挑战高难度,测试极限在什么地方。
当然,这测试的结果也相当令人满意。
秦放歌这家伙果然是天赐之人,身体素质强得令人发指,用天才简直不能形容他的妖孽之处。
反正按照韦湘月的估计,她自己拼了老命不要,顶多也就坚持半分钟,演奏速度和秦放歌还根本没法比。
说来说去,还是绝了那心思,叶秀玲就笑着说,“我们还安安心心看秦放歌装逼就好!”
几个女孩子都笑。
钱淑媛谢晓娟几个也凑一堆,她们说得更多的,则是秦放歌要弄出来的新曲子,看样子,难度还真不小。
还是速度特慢的,和先前炫技到极致的野蜂飞舞,简直是一动一静的感觉。
黄静和潘琳娜陈天虹几个,则在跟左书琴控诉,说秦放歌和林宝卿两个家伙公然秀恩爱,完全不顾她们这些纯情少女的感受。
左书琴撇了她们几眼,“要不要我帮你们找帅哥男朋友啊!”
潘琳娜笑着说好,陈天虹则说,“要跟秦放歌差不多帅的,才华嘛就算了,不跟他比,马马虎虎就行,但也不能比我们差对吧!”
黄静还鄙视她们两个花痴,“我只要找感觉对了的就好!”
“好,我帮你们留意着。”左书琴笑着道,“有看上什么人,速度也要加快,等我们火起来之后,可就说不定了。”
潘琳娜就说到时候要才子帅哥自投罗网。
陈天虹也幻想白马王子踩着七色云彩来接她。
好在秦放歌很快就准备好演奏,没让潘琳娜她们花痴多久,也把左书琴从水深火热之中给解救出来。
肖雨然和滕舒婷在秦放歌说要开始演奏的时候,就停止讨论,其他女孩子也都保持安静,不想错过他的演奏。
不管秦放歌学什么乐器,他最擅长的,始终还是陪伴他最久的钢琴。这也是表现力最强的乐器,被誉为乐器之王,也真不是浪得虚名的。
本来肖雨然和滕舒婷都下意识地以为,秦放歌演奏的,将会是钢琴伴奏,给她们点启发和帮助。
可当她们听到开始的几个音符之后,就知道她们先前想法错得离谱。
秦放歌根本就不是想要演奏这钢琴伴奏,而是在演奏新曲子的钢琴版本。
她们两个先前还想着边看曲谱边听他演奏的,这下两人都特别有默契地,齐齐转身,不再关注笔记本电脑,而是把目光转向秦放歌那边。
然后还羡慕,这回林宝卿倒是做了最为明智的选择。
整首曲子的节奏还是特别缓慢的,但一开场,就特别能抓住人心。
用著名思想家作家诗人以及科学家歌德的话来说:“开头是这样的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”
这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
歌德最清楚:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”
歌德,最为人们所熟知的是《少年维特之烦恼》以及《浮士德》,和贝多芬有过交往,他的作品也一度激起贝多芬心中的创作欲望。但因为理念的不同,双方却都对彼此有些失望。
言归正传,秦放歌现在演奏的,正是钢琴版的《G弦上的咏叹调》,原本是由德国作曲家也是被誉为“西方音乐之父”巴赫的管弦乐组曲中第二乐章《咏叹调》。
秦放歌之前已经拿了很多巴赫的作品出来,前奏曲和赋格,《哥德堡变奏曲》等等,这回再次把魔爪伸向巴赫,也是因为在他的记忆中,著名的小号曲子并不多。大部分都是改编自其他乐器类型作品的,比如这首《G弦上的咏叹调》。
巴赫在写出这组管弦乐曲之后,一百年的时间,都无人问津。
直到德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调,从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏,故名《G弦上的咏叹调》。
这首曲子一经上演后,便广受大众欢迎,最终成为流传广泛的不朽经典。为后面的秦放歌所听到,也被广泛应用的各种影视作品之中,并成为巴赫作品中的代表。
眼下秦放歌演奏的是钢琴版,也是想先给肖雨然体验一下其中的情感,韵律,以及其他各个方面的东西。
经过不知道多少岁月的灵魂孤寂漂泊之旅,能陪伴他的唯有这些音乐,也让这些经典的音乐,深深烙印在了他的灵魂之中。
加上他的钢琴演奏技术本就已经登峰造极,此时此刻,演奏出来的效果非比寻常的好。
肖雨然曾经说过,她最喜欢坐在钢琴前的秦放歌,感觉他演奏钢琴的时候,就如同神灵下凡一样。这固然说明她对钢琴的痴迷,但也从另外一个方面,反应出秦放歌在钢琴上的造诣。在钢琴上,他可以异常从容地,从指间,脚下,流淌出沁人心脾的音符来,滋润干涸的心灵。
这首《G弦上的咏叹调》就是这样的,舒缓,华丽,和谐,宁静,就像是发自内心深处的旋律在律动一样。根本就不需要其他多余的感官,那么清晰自然地源源流出。
林宝卿和秦放歌离得最近,也能最清楚地看清楚他的动作以及表情。
秦放歌手指抚摸在琴键上的时候,那神情和态度,就像和她牵手那般的感觉。从中流淌出来的音乐,也让林宝卿忘记去吃醋或者其他什么的情感,一心只沉浸在他所营造出来的音乐氛围之中。
离得稍微远点的滕舒婷和肖雨然两人,对钢琴造诣特别深的她们,更是沉醉其中,不能自拔。
就像是整首曲子所表达出来的情感一样,从恬静华丽中开始,经历起伏,波折,激荡,最后攀上最高峰,进入高。潮,然后又趋于平缓,最后美妙的音乐在宁静的气氛中结束。
随着乐章的行进,她们的心情也跟着变化。虽然是慢板,但秦放歌演绎得好,更能带领她们走入其中的意境中。
像是之前的野蜂飞舞,快则快矣,大家可能觉得炫技很帅很酷炫,但却没办法将内心的真正感情投入其中。不止是炫技作品,旋律行进太快的作品也差不多会有这样的情况出现,在听众还没反应过来的时候,激烈的变化就悄然过去了<!--章节内容结束-->